?

Log in

No account? Create an account

Июль 2015

Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

метки

Трансляция

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com

Предыдущие 10

15 июл, 2015

Шопен смешной и нервный

Премьера одноактников Роббинса в МАМТе 10 и 11 июля

Ощущения пока сумбурные, потому их сложно сформулировать...  Впечатлений много... от каждого балетика, от каждого номера, от каждой вариации -свое, а вот какое общее послевкусие от увиденного - определить не могу.
Вообще-то мне нравится идея балетов Роббинса в Стасе, прекрасный талантливейший хореограф, с нескончаемым воображением, для меня удивительно сколько всего разного он смог напридумывать на музыку Шопена.
Проблема во многом оказалась в адекватном исполнении. По крайней мере "В ночи" пока артисты оживить не смогли.Отчасти думаю дело в неверном подборе артистов, с чем мы сталкиваемся не в первый раз. Сомова в финальном страстном дуэте? разве было трудно предположить заранее, что у нее не получится убедительно изображать страсть? Сомова же воплощенный антоним слова "страсть".  Но как нам объяснил недавно МА -третий дуэт самый почетный. Потому единственная прима театра его и танцует, вне зависимости от того способна ли она его вытянуть или нет. ..Естественно, получилось мелко. Какие-то бытовые страсти. А кому они интересны? Оль, мне кажется, может прибавить, она умеет прибавлять, хотя предположу что ей бы больше удался как раз третий дуэт, она когда-то прекрасно, очень ярко и чувственно танцевала страстный дуэт в Призрачном бале. Дуэт Рыжковой и Дмитриева показался старательно-школьным... Не за этим я хожу в театр.... На своем месте был только Смилевски - настоящий Кавалер. Вполне вероятно, что второй состав оказался интересней, но я пока до него не дошла.
И не понимаю куда пропала Юлия Степанова, с огромным интересом посмотрела бы ее в любом из трех дуэтов.

Другие танцы по кусочкам вызвали самые сложные и множественные эмоции  - от разочарования до восторга. Отчасти, думаю, на мое восприятие повлияли очень высокие ожидания.
Хотя и серьезные опасения у меня заранее были. Полунин не любит сдавать экзамены...Экзаменационные рамки мешают ему свободно творить. Достаточно вспомнить премьеру Баядерки, где Сергей метался как раненый зверь и часть зрителей была смущена и даже возмущена излишне мрачным и норовистым Солором. А потом, когда премьерное давление исчезло и Полунин начал самовыражаться в свое удовольствие, его "Баядерка" стала прекрасна.
В общем, когда я увидела нервное лицо Полунина на ДТ, я расстроилась, но не удивилась. Эта  слишком нервная улыбка, включавшаяся как лампочка, а потом непроизвольно потухавшая, - это был не совсем Полунин, а Полунин на экзамене.(( Из плюсов - крайне внимательно партнерствовал, из минусов  - мне не хватило самого Сергея, полного показа им своего "Я".
Напрягали громкие приземления, отчасти грешу на пол, с тех пор как услышала на Манон как крошечная легонькая Мельник топала в падебуре(!), хотя, конечно, целиком громкость приземлений полом не объясняются. В целом танец Полунина смотрелся очень изысканно, все что я у него люблю: плавность, руки, линии, великолепная культура движений -все при нем. В медленной вариации оба дня не хватило глобального погружения в лиричнейшую музыку Шопена, Сергей прекрасно двигался, но музыка не струилась по венам. Наверное, это для меня было главным расстройством. Но, возможно, настроение сейчас не для погружения в лирику? ничего с этим не поделать.
Очень не понравилось "спотыкание". Честное слово, все меньше понимаю в чем заключается работа репетиторов всех возможных фондов, если  за тонкостями исполнения они не следят. При всем моем уважении к великолепнейшей балерине Изабель Герен  я не понимаю почему она поставила Полунину это спотыкание, а не легкую дезориентацию в пространстве как было в оригинале?! Это заплетание ног в турах шене портит впечатление от шикарной вариации! Надеялась, что во второй день спотыкания не будет, но увы(((  Правда, обыграно оно было более ловко, с лукавинкой, но все равно это выход за рамки задуманного хореографом.
Главным очарованием первого дня для меня стала быстрая вариация Осиповой. Посреди вариации меня накрыло волной безмерного удивления - как она это делает?! Когда-то во втором акте Жизели Наташа так же меня поражала  и я про нее писала -"живой спецэффект". Вот и сейчас возникло ощущение что на сцене не девушка, а теплый летний ветер! По-моему, это поразительное умение, за гранью объяснимого .Если б Осипова жила несколькими веками раньше, ее бы сожгли как ведьму.(Хотя, если подумать, она ведь и сейчас вызывает у общественности похожие желания, по счастью сдерживаемые нынешней цивилизованностью))
В первый день дуэту не хватило ощущения полной сосредоточенности друг на друге, они были очень нежны, но все время третьим лишним был зал, оба этот зал ощущали, не были полностью свободными и потому не были погружены в свои танцы на двоих.
Второй день вызвал у меня гораздо более сильные и положительные чувства. Самое главное - для двоих на сцене зал заметно отошел на задний план. Они были очень поглощены друг другом, явно ощущалась большая концентрация эмоций. Полунин стал наконец похож на себя, без избыточных улыбок, серьезен, глаза горят и гипнотизируют, в полном соответствии с фирменной густотой пластики. Опять же предельная настроенность на партнершу, но посыл иной, гораздо мощнее. От Натальи тоже уже вообще не возникало ощущения, что она залу себя показывает. В общем, зал наконец перестал мешать. И стало по-настоящему интересно ))
Если в первый день у Натальи шедеврально смотрелась быстрая вариация, то во второй она поразила в медленной. В моем сознании Осипова балерина аллегро, тем поразительней было увиденное 11-го... Не могу это объяснить, она не делала ничего особенного, не форсировала движения и (какое счастье!) не играла лицом и не рвала страсти в клочья - иначе б все испортила, но эмоциональный посыл в зал был сильнейший. Такие моментыочень редки,  а потому бесценны -  когда возникает ощущение, что на артиста снизошло что-то, чему не найти определение, и он транслирует это в зал. По мне - эти Другие танцы стоило затеять хотя бы для того, чтобы Осипова так станцевала две свои вариации.
Полунин меня увлек сильнее в дуэтах, чем в вариациях. На мой взгляд, сам балет ДТ для него серьезного личного интереса не представляет, но вот с Натальей ему  танцевать  безусловно интересно. И это решает вопрос "быть или не быть" в пользу Других танцев - потому  оценка "интересно"-"не интересно" влияет на результаты Сергея гораздо в большей мере, чем у других (так и хочется написать "обычных" )) людей. Потому если Сергею танцевать ДТ, то только с Натальей, либо не танцевать, ибо нет смысла, мы же отлично знаем, что максимально зажигают его танцевальные драмы, а не бессюжетники.
Еще. На мой взгляд, чисто по танцу Сергей настоящий стопроцентный "европеец".   Он никогда не пляшет, он всегда танцует, образцово классически. Потому классические движения в ДТ смотрятся шикарно, а характерные движения, вроде бы и качественно исполненные, полностью органично в ткань танца не вливаются.
Впрочем, окончательные выводы об исполнении Других танцев Осиповой и Полуниным делать рано. Можно говорить об исполнении в премьерном блоке. Я очень надеюсь, что они повторят этот балет в Москве. Полунин все свои балеты "добивал" повторением - и всегда приходил к блестящему результату. Осипова, думаю, показала не максимум на который способна.
Мне кажется, этот небольшой балет прежде всего труден для зрительского восприятия потому, что все знают что он был поставлен на двух великих исполнителей, и все ждут, что каждая часть балета (а их шесть) будет исполнена шедеврально. Т.е. шесть попыток и -и каждая должна быть со стопроцентным результатом, если где-то процент снижается, то мозги зрителей сразу непроизвольно фиксируют промах - и общий результат сразу огорчает. А шесть из шести -  даже для замечательных артистов весьма непростая задача.

Про Концерт много написать не смогу - безоговорочно хвалить крайне сложно. Сразу как узнала что его поставят в Стасе, мысленно возопила Ура!!! Потому что видео в исполнении французов обожаю))) И потому что не сомневалась, что стасиковцам, любящим и умеющим играть в танце, Концерт очень пойдет.
Из виденных двух составов предпочтение отдам первому. Ксения Рыжкова просто влюбила - какая изумительная восторженная барышня у нее получилась! Эти выразительные яркие глазищи, изящество при легкой угловатости и настоящий шарм юной неотразимой женщины... Глядя на Мужа, три раза переспросила у соседки, правда ли это Мануйлов? Я, конечно, знаю что он отличный артист, но Сергей нереально отжигал))))  И под стать ему была стервозная, но очаровательная Супруга Анастасии Першенковой - шикарная актерская работа! Второй состав был тоже  очень хорош, хотя Сомова была чуть менее непосредственна  и бедрами водила чуть менее сумасводяще, Любимов несколько менее горяч и легок в страстных самцовых поскакушках, а Сизых чуточку театральна в проявлениях женской вредности, - но все равно  два дня подряд, заранее зная все шутки, я смеялась практически весь спектакль. Прямо с появления Александра Праведникова, похожего на Шостаковича, - что стало дополнительным бонусом к презабавнейшему спектаклю.

6 июл, 2015

Ныне с молитвою пред твоим образом...

"Жизель" 30.06.15.
Светлана Захарова - Сергей Полунин
Большой театр




О завоевателе и заступницеСвернуть )

8 июн, 2015

Нет, не любил он...

"Жизель" Полунина в МАМТе 5 июня 2015

Приятно, что для событийного спектакля в Стасе собрали отличную команду.
Как обычно виллисный кордебалет показался совершеннее кордебалета крестьян.
Из афишных персонажей понравились почти все.
У Сергея Мануйлова всегда получается замечательный Ганс, и сейчас артист играл с огромной отдачей и искренностью. Этот герой Жизель любил всем сердцем, от больших чувств совершал ошибки и от всей души мучился раскаяньем. Хороший симпатичный открытый человек, выбери Жизель его - была бы очень счастлива (кажется, я про Сергея Мануйлова уже это писала - но именно эти мысли приходят на ум, когда видишь его Ганса)).
Кадрия Амирова - очень мне нравится, что у Жизели мама такая красивая женщина, простая, скромная, но полная внутреннего достоинства. Выглядит естественно, что у самой красивой и нежной девушки в деревне такая красивая и душевная мама. (Смотрела и дивилась, как Кадрия при всей своей природной красоте и яркости умудряется пронзительно играть старую служанку в Татьяне).
Александр Селезнев не всегда запоминается в роли Вильфрида, но в этот раз был заметен, активный диалог в зачине истории прошел на ура. Оруженосец у Селезнева получился заботливым и немножко неловким, но было вполне понятно, почему он робеет перед своим своенравным властным господином.
Эффектная Ксения Покровская всегда убедительно выражает свое горькое разочарование обманом Альберта, - ее героине тоже уделяешь часть своего сопереживания.

Юлию Степанову увидела на сцене живьем в первый раз. Хотя по записям она мне давно казалась интересной.
Мирта в данном спектакле танцевала так элегантно и эстетично, что мне захотелось, чтобы ее танец длился подольше, - мне не хватило. На балерин с такими благородными манерами, безупречной выучкой и природной значительностью смотреть - наслаждение, только их сейчас раз-два и обчелся. Очароваться Миртой обычно сложно - но Степанова зацепила меня сильно.
Решение образа оказалось в моем вкусе: без аффектации, без злости-стервозности, ничего бабского. Эта Мирта нейтральная справедливая Высшая сила, ближе к Богу, чем к мрачной нежити.
Жаль, что Мирта не та роль, где всерьез возможно рассмотреть актерские способности артистки. Очень сильно захотелось увидеть Юлию в больших ролях - в ЛО, в Баядерке - Никией, и в Жизели (почему-то мне верится, что у Степановой и первый акт будет удачным).
По итогу просмотра подумалось, что в данный момент это единственная балерина с Москве, чей потенциал меня всерьез интригует.

Единственной, но серьезной неудачей в спектакле стало крестьянское пдд. Не понять мне почему юношу с мучительно корявой манерой танца премировали на разных конкурсах. И в МАМТе, уж сколько-сколько тянут Омельченко, а толку ноль, смотреть на его разболтанное тело без страданий невозможно (неужели в Стасе так все плохо с мужскими кадрами, что больше некого тянуть?!). Не верится мне, что танцы разваренных макарон когда-нибудь трансформируются в благородное искусство балета, у Омельченко ведь даже осанка не балетного, а ... баскетболиста.
Поклонники Полунина очень благодарны администрации МАМТа за приглашение Сергея в Москву.. Но полунинские зрители в большинстве своем ценят именно то, что в полной мере демонстрирует Сергей - высокую культуру классического танца. И потому антибалетные эпизоды в спектаклях Сергея для доброй половины зала - адовы муки, снижающие общее впечатление от особо ценного спектакля.
Анастасия Лименько очень старалась изображать радость при взаимодействии со своим партнером, но получалось плохо, дуэт смотрелся катастрофично. Соло ей удались лучше, но все равно натужность была видна. И плохо то, что у Лименько есть привычка заметно“подтанцовывать” себе лицом. Когда Настя танцует бессюжетные номера как в данном случае, это еще переживаемо, но в игровых партиях это серьезный недостаток.

Из всех виденных мной Жизелей Натальи Сомовой, с Полуниным и другими партнерами, эта Жизель мне понравилась больше всех. Хотя начало было как обычно, незамысловатое ... Не особая девушка, не героиня истории. Не Жизель. Большой любви в Сомовой не бывает, как и большой трагедии, но начиная со сцены сумасшествия, показавшейся мне трогательной, и дальше, мне стало нравиться то, какой была Сомова. Ее Жизель стала приближаться к ее же Никии, которая всегда приятна моему глазу. Кротость, слабость, покорность, легкая чуть печальная отстраненность Наталье идут. Чем меньше в ее героине сладости, чем меньше простого-бытового, тем привлекательней для меня становится на сцене Сомова. Потому второй акт я смотрела с большим удовольствием.
Хотя временами мне казалось, что я теряю смысл истории и просто смотрю танцевальную сюиту. Но красота второго акта в этот раз компенсировала мне отсутствие накала чувств у обоих героев.

Более необычного Альберта Полунин еще не выдавал. И дело не в прическе, к которой я привыкала примерно минуту, а потом она мне стала казаться вполне удачной, т.к.хорошо совпала с нынешний характером героя. Я сразу для себя решила, что граф - воин...довольно стереотипно, да, - короткая военная стрижка)) Но сработала житейская логика, и дальше я заморачиваться не стала. Короткий ежик отнял у Полунина его романтический облик, сделал его взрослым совершенно земным мужчиной. Но герой Полунина в этот раз и был совершенно земным человеком, лишенным способности к рефлексии, тонкости и истинной романтичности.
Т.е. нынешний герой оказался полной противоположностью тому Альберту, которого Сергей показывал нам всегда.
Этот новый Альберт был одновременно жёсток и циничен (голову приглянувшейся девушке морочил совершенно сознательно и не любил ее ни секундочки, ни в жизни, ни в смерти - ибо чувство любви ему незнакомо) - и тут брутальность облика была весьма к месту. И сентиментален - но это были поверхностные сантименты человека нетрепетного, живущего лишь для себя и не привыкшего углубляться ни в свои, ни в чужие чувства. Отсюда и клятва - на мгновение, и сожаление от смерти Жизели - не переворачивающее внутренний мир.
И поход на кладбище не потому что без него душе не обойтись.... Это просто ритуал. Понимание,что он должен каяться - но его душа молчит.
И встреча с Миртой и виллисами принимается им всего лишь ироничный поворот в судьбе. Не спасай его Жизель -умер бы без сожалений.
И ушел на рассвете с кладбища этот граф, не переродившись, а скорее признав, что себя не изменить.
Вот такая нетрадиционная история, без Жизели и без покаяния Альберта, получилась в этот раз.
Бестрепетный образ гармонично подкреплялся земным, опять же не по-полунински силовым танцем. Непривычно, но эффектно. Вообще танцевальной формой Сергея я весьма довольна. Позабавил тем, что аж подпрыгнул при заходе на финальную часть вариации, тем самым добавив еще один эксцентричный штрих и без того странному спектаклю))
Как эгоистичный зритель я обожаю у Полунина трагические Жизели, когда он добирается до глубин своей души. Как человек, искренне за Сергея болеющий, я рада, что в данный момент у него совершенно нестрадальческое настроение.
Не хочу, чтобы полунинский Альберт навсегда лишился своей фирменной лиричности и пронзительности, да и романтическая прическа мне милее брутального ежика, но если бы мне предложили решить, каким быть спектаклю 5 июня, традиционным или вот таким неформатным, я бы выбрала не еще один традиционный, а этот эксклюзивный неформат.
Я рада, что этот Альберт был. Он незабываем)))

Полунин любит следовать своему правилу - выражать на сцене те чувства, которые желает выразить здесь и сейчас. Если ему надобно - он развернет историю в другое русло, вопреки традиционному прочтению. Вольное отношение к публичным выступлениям позволяет Сергею на глазах прибалдевшей публики писать пьесу собственной жизни - которая увлекательней любой уже сочиненной истории.




2 июн, 2015

Танцы о прошлом

Одноактники Дуато в МАМТе 01.06.15.
Последний показ.


Сегодня в зале было очень много неслучайных людей, многие пришли попрощаться с балетами Дуато. Два небольших одноактника несколько лет назад стали для артистов МАМТа и для зрителей прорывом в новую вселенную. Вселенную поэзии, природы, чистоты, свободы... Мне никогда не забыть свой первый просмотр Флоресты. Как погас свет  и меня окружила полная чернота, густая и живая, насыщенная рокочущими вибрирующими звуками музыкального вступления, - и я  мгновенно перетекла  во флорестовский первозданный Рай и стала его маленькой частицей. Это было поразительное ощущение-событие.
И Por vos muero. Оказалось возможным деликатно прихватить кусочек романтической таинственной эпохи и дать подышать тем временем нам, современным людям. Сколько смотрю этот балет, каждый раз восхищаюсь большим поэтом Начо Дуато, галантным и искренним в своей любовной игре с прошлым и вечным.
 Спасибо театру, что пригласил зрителей проститься с этими спектаклями - остатками уходящей маленькой, но волнующей эпохи. Получилось вспомнить те премьеры, те чувства, саму себя несколько лет назад..
Время на нашей московской земле для бесценных одноактников Дуато действительно закончилось.
На сцене нет место любви-привычке. А пылкая влюбленность артистов в материал и зрителей в создаваемый артистами иллюзорный мир давно потихоньку улетучивалась.

В Na Floresta магия возникает будто бы из ничего - из музыки, света и пространства, потому Флореста пострадала от рутины больше.  Лера Муханова, порхавшая когда-то в центральном соло солнечным лучом превратилась в просто танцующую милую ладную девушку.  Рисунки,  выстраиваемые телами танцовщиков, местами очень явно лишились синхрона и параллельности. Но даже в эпизодах, где глаз не фиксировал небрежности, благоговейного ощущения нездесшности больше не возникало.  Это дало мне возможность проститься с Флорестой легко, сердце защемило только на финальной Мелодии Сентименталь - но на то она и "сентименталь"  - как под нее не пролить светлой слезы?)
Зато уходящий от нас PVM  артисты Стасика напоследок станцевали с настроением и чувством, не дав превратиться прощанию в поминки.  Правда, обратила внимание, что большинству мужчин на сцене слегка не хватало стильности и породистости выходцев из прошлых времен. Девушки же выглядели волнующими и  чувственными. Отдельной строчкой, за что люблю Дуато -  за его старомодные представления о женской красоте)) Эрика чудесно станцевала свое соло, очень идет ей такая пластика. Немножко заставила обеспокоиться Наталья Сомова: как-то невнятно показалась при "выходе из портрета". Всегда обращаю внимание на эффектный момент, когда они с Георги Смилевски первым появляются в условно старинной  одежде - он обалденно породистый, как настоящий испанский гранд, она  сияющая, как и положено Прекрасной Даме. Смилевски гранда выдал, а вот Сомова держалась на втором плане (к тому же  на полшага позади), скромно и покорно, и "портрет" лишился значительной доли парадности.
Больше люблю, когда PVM завершает Першенкова, она умеет внести в финал пронзительную нотку тоски по ушедшему и по тому, что обречено уйти в будущем. Но Анастатии сегодня в балетах Дуато, к сожалению, не было.
В целом  атмосфера старины, тайны, призрачности и ностальгической нежности на сцене витала, потому балет удался...
PVM покинул нас пусть не на пике форме, но и не едва волоча ноги. Отвесив зрителям изящный поклон, взглянув любившим его зрителям в глаза, как очень дорогой особенный друг, воспоминания о котором всегда будут греть сердце.

26 апр, 2015

Манон-Полина

24.04.15.
Москва вроде не балетная деревня, но нельзя сказать, чтобы мы были сильно избалованы приглашением интересных артистов и мировых знаменитостей.
Удивительное дело, Полина Семионова, значительное имя в современное балете, выпускница МГАХа, ни разу не танцевала в родном городе большой спектакль... Несмотря на то, что мои впечатления оказались не такими, как я ожидала, тем не менее я очень рада тому, что нам показали Полину в Москве.

Изначально казалось, что Манон для Полины балет чрезвычайно выигрышный. Балет для балерины, где можно и даже нужно сводить с ума зрителей красотой, изяществом, обаянием и сексапилом...
Красива Семионова была. А также продемонстрировала, что роль Манон ею изучена досконально. Местами глаз ласкали очень выразительные руки...
Но я смотрела... и с изумлением понимала, что не вижу ничего исключительного. И ничего не чувствую. Сидя в зрительном зале недалеко от сцены, я не ощущала никаких токов, которые должны были идти от артистки... как будто я была отделена от нее толстенным свинцовым занавесом.
Полина делала все что положено по роли - но наверное, это не шло из души артистки? Ничем другим я не могу объяснить свою полную невозможность что-то почувствовать. Допускаю, что романтическими сценами я не прониклась потому, что дуэта в спектакле не случилось. Иван Михалев мне понравился на премьере, тот спектакль с Сомовой вытащил именно он, здесь же Иван, может быть, зажался перед звездной гостьей? В танце был заметно жестковат, а в эмоциях - сух. Впрочем, на семинариста походил. Очень убедительно читал мораль, отнимая браслет... В случае, если б побег влюбленных удался, этот неисправимо благонравный Де Грие всю жизнь припоминал бы своей Манон ее старые прегрешения и заставлял их замаливать... А с возрастом стал бы невыносимым педантом и святошей...
 Увы, многочисленные любовные дуэты у данной пары были лишены даже намека на эротизм, и потому навевали скуку (конечно, вспомнился крышесносный дуэт из Манон Семионовой с Зеленским... В партнере ли дело или просто Полина изменилась? )
Впрочем, Михалев мне по-прежнему симпатичен, мне кажется, Ивану есть куда расти, были бы только возможности обвыкнуться танцевать главные партии, чтобы почувствовать удовольствие от владения сценой. Пожалуй, из тех кто на виду в Стасе, лишь он да Мануйлов обладают хорошим актерским потенциалом, сами понимают что и где нужно играть, при этом Михалев мне кажется более убедительным в классике.

В данном же спектакле я довольно быстро поняла, что магии любви от пары не дождаться, пришлось надеяться на соло Манон во втором акте и на "хождение по рукам". Вот уж где балерина может ослепить и свести с ума публику...
Но в данном эпизоде градус эмоций так вверх и не полез, как болтался где-то около нуля, так там же и остался...
В легком обалдении я начала понимать, что Манон Мельник меня увлекла больше. Даже в сольных эпизодах, которые мне тогда показались требующими доработки и прибавления уверенности. А уж дуэты были небо и земля. При том, что роль у Мельник, конечно, совсем не так досконально изучена, как у опытной Полины, и при том, что плотненький кровь-с-молоком Лендорф, похожий на фермера, показался мне довольно условным Де Грие, но там было очень теплое ладное взаимодействие, и была Манон, в которой была загадка... А у Семионовой при всем ее уверенном владении материалом мне оказалось не за что зацепиться... Возможно, дело именно в продуманности, неготовности (или невозможности?) артистки идти от своих ощущений... Мне показалось странным, что такой опытный профессионал как Семионова не скорректировала образ своей героини, исходя из взаимодействия с партнером. Коль не высеклось искры между этой Манон и Де Грие, и по всему было видно, что Манон барышня, любящая деньги, внимание и развлечение, и что ее чувства к Де Грие -легкое увлечение, то к чему были вселенские страдания, например, в эпизоде прощания с кроватью ? Наблюдая за подобной нелогичностью в театре Станиславского так и хотелось воскликнуть: "Не верю!"
Хотя в финальной сцене меня Полина тронула, там появилась в ней какая-то беззащитность и человечность, которой мне не хватало весь спектакль.

Глобальных выводов о Семионовой я пока для себя делать не буду. Манон спектакль специфический, который я плохо понимаю. Никак не могу проникнуться этой историей, вроде как романтической, но какой-то.... неполётной... Мои эмоции все время вязнут в перегруженной подробностями картинке, в юбках и париках, за которыми трудно разглядеть артистов, и бесконечных дуэтах, замечательных, но довольно однообразных. Недаром любимый мой эпизод в Манон - музыкальная пауза в третьем акте, в полной темноте ))) моя минута блаженства
Этот спектакль Макмиллана мне он напоминает старый, когда -то роскошный, а ныне слегка обветшавший особняк, загроможденный антиквариатом. Предметы интерьера не создают уюта, а только собирают пыль... В доме отчаянно не хватает воздуха...
Хотя то, что балет Манон живет уже много лет и идет с успехом по всему миру, наверное, доказывает, что не так уж он и плох...

Правда, мне кажется, что и стасиковцы не особо увлечены этим спектаклем, а ведь они способны гореть на сцене, я видела это не раз...
Понравился Соболевский, техника местами оставляла желать, но образом обаятельного раздолбая порадовал. Хотя сцену продажи Манон он, Симеонова и Бухараев провели на редкость занудно.
Муханова мне по-прежнему кажется невыразительной подружкой Леско, ну нет в ней огня и сексапила, в отличие от Сизых и Кардаш.
Бабаев-предводитель попрошаек понравился мне больше в премьерном блоке и в недавнем рядовом спектакле с Оль и Величко, там он сиял неподдельно, в этот раз как-то дежурно...

Не всякий спектакль оказывается осиян вдохновением, на то он и живой театр.
Не всякая попытка дает положительный результат, и все равно спасибо за нее.

6 апр, 2015

Легенда без любви. Но не без интереса.

Как ни странно, довольна походом на ЛоЛ 4-го вечером, хотя не назвала бы спектакль особо удачным.
Но было интересно.
Не буду оригинальна, сказав, что меня тоже как и многих других зрителей расстроила Мария Александрова. Внешней формой (хотя меня, пожалуй, только вид в красном смутил), техникой, очень нестабильной. Но в моих глазах это извинительно для артиста после травмы, если ему есть что сказать... Балет все-таки очень жестокое искусство... В большей мере я разочарована общей неотточенностью поз, сразу лишающей Мехмене основной визуальной изюминки,  - а ведь Александрова Мехмене со стажем. И самое главное - полным отсутствием способности любить в характере героини Александровой. Почти в финале, перед дуэтом Мехмене и Ферхада, когда Мария весьма впечатляюще буйствовала, я принялась размышлять, а по какому эпизоду зрители должны догадаться, что Мехмене в Ферхада влюблена? И поняла, что ничего в спектакле об этом не говорило. Получилось так, что эгоистичная и стервозная Мехмене злилась на сестру за то, что та счастлива, завидовала ей и пыталась всячески навредить, ну а Ферхад ей был нужен как трофей. Что, кстати, подтвердил дуэт: когда Ферхад прижал стопу Мехмене к своему лбу, у Александровой на лице появилось такое довольное выражение...0_0 Такая героиня не способна пожертвовать красотой  ради другого человека.
Но тем не менее "бурные" эпизоды на меня произвели впечатление, энергетики Александровой по-прежнему не занимать, и пусть эта энергетика была разрушительная и пугающая, пощекотать себе нервы оказалось для меня приятно.
Очень надеюсь, что форму Александрова все же восстановит, не согласна я с мнением "лучше уйти на 5 минут раньше" - не только об Александровой, а вообще в отношении артистов, ценимых публикой.... Всегда есть шанс, что все-таки вернутся и еще сильно порадуют.

Приятная для меня неожиданность - в первый раз порадовала Мария Виноградова. Не скажу, что была сильна очарована и глубоко сопереживала ее героине. У Виноградовой Ширин получилась девочка-припевочка от начала до конца, ее дуэты с Ермаковым были по-детски невинны. Не хватало Марии легкой манящей эротичности в начале, и никакой печали в конце при расставании я у нее не почувствовала. Но тем не менее я очень быстро поймала себя на мысли, что если раньше мне все время резали глаза торчащие во все стороны пальцы-руки-ноги Виноградовой, то сейчас я получаю эстетическое удовольствие от симпатичной ладной балерины на сцене и от ее милой простодушной (но не кукольной!) героини. Очень гармонично смотрелась с Ермаковым, две изящные удлиненные фигуры, и в эмоциях тоже пара гармонировала. И пусть взаимные нейтрально-позитивные чувства героев были для меня не сильно увлекательны, но в этой гармонии было что-то комфортно-расслабляющее))

Довольна, что посмотрела Ермакова. Глобально не зацепил, но произвел положительное впечатление. Люблю высоких статных Ферхадов))
Наверное, не слишком правильно судить об артисте по такому вот форсмажорному выступлению, когда понятно, что силы были уже на исходе и максимум возможного выдать он не мог.
И все же не промолчу, ибо для меня это всегда архиважно, - не хватило актерской выразительности. Андрей с самого начала и до конца сохранял невозмутимо-героическое выражение на лице, что довольно странно смотрелось, например, в любовных эпизодах с Ширин - как будто Ферхад пришел некий высокий долг выполнять. При этом он ни на мгновение не за бывал о максимальной почтительности к принцессе.
Правда, помнится, меня раньше смущала игра Ермакова, когда он пытался актерствовать, выглядело довольно наивно, пожалуй, Андрей со сдержанным лицом для меня привлекательнее. И все же мне хотелось бы более понятной трансляции чувств героя. Больше открытой щедрости в отдаче себя спектаклю и зрителю.
И тем не менее этого Ферхада посмотрела с удовольствием, спасибо Андрею, что выручил Большойи порадовал нас, московских зрителей, крайне нелегко ему пришлось с этим марафоном.  С интересом увидела бы его еще в чем-то, при наличии завлекательной для меня партнерши.
Трогательно было, когда Андрей раздарил свои букеты партнершам и поцеловал обеих в щечки))
Надеюсь, загадал желание, стоя между двумя Мариями ;) кстати, при многих недостатках спектакля, само сочетание Виноградовой и Александровой оказалось крайне удачным.

Денис Савин был темпераментен и графичен, но его Визирь прошел мимо меня. Думаю, Денис способен прибавить и прорисовать своего героя так, чтобы он цеплял зрителей собственной историей.
Не понравился Шут Георгия Гусева, не пугал и не отталкивал, а скакал радостным упругим мячиком - совсем не в тему.
Кордебалет впечатлил, танцевали самоотверженно, как практически всегда бывает в оригинальных балетах Григоровича. Непросто нашему кордебалету приходится в этом безумном марафоне и дальше будет еще сложнее.
Спасибо! Здоровья и сил!

Размышляла во время спектакля, до чего же прекрасна ЛоЛ. Даже несмотря на исполнение, оставляющее желать лучшего. Местами слегка архаична, акробатические поддержки не добавляют выразительности, а скорее становятся преградой, которую артистам приходится преодолевать,дабы донести до зрителей чувства своих героев.
И все равно чертовски стильный и мощный спектакль. Как и другие балеты Григровича, требующий отличного исполнения. С этим в театре нынче не все слава богу. Потому постоянно на ЛоЛ ходить не буду.
Надо посмотреть Цвирко, и Лобухина, если все же введется. А еще посмотрела бы Смирнову Мехмене, но ее, кажется, до сих пор числят в лиричках и отводят ей роль Ширин...

Буду надеяться, что в нашей Легенде появится еще немало интересных страниц.

2 апр, 2015

О дезабилье и розовых ушах

Мариинские одноактники в Москве. 01.04.15.

Inside the Lines А. Пимонова
Если судить по данной постановке, то г-н Пимонов хореографическим талантом и воображением не наделен. Очередной опус из разряда "Необременительная и малосодержательная физкультурка для Мэ и Жо".
Несколько разноцветных пар одеты так, чтобы красивые артисты не выглядели слишком красивыми. Девочек, впрочем, г-н Пимонов пожалел, он только мужчин, видимо, сильно не любит (презирает? завидует?). Ладненькие балеринки Мариинки смотрелись простенько, но миленько в своих коротких платьицах. Правда, при этом все кроме Екатерины Кондауровой отличались образцовой безликостью...
А вот мужчины у Пимонова оказались одеты как мальчики-детсадовцы, на которых майки и колготы уже напялили, а шортики поверх еще не натянули. Они тоже были маловыразительны, но и здесь тоже нашелся лидер - Александр Сергеев.
Начало и конец опуса ничего моему зрительскому опыту не добавили. Только когда смена света вырисовала силуэт Сергеева, и он начал танцевать медленное соло, и каждое его движение заиграло содержанием - благодаря таланту самого Сергеева, - вот тогда я наконец я увидела что-то ненапрасное. Затем к Сергееву присоединилась Кондаурова, тоже имеющая дар смотреться с современном танце значительно, и жизнь стала налаживаться. Увы, у этих двух артистов в балетике оказалось всего два коротких дуэта. А весь остальной спектакль лишь тратил мое время.

Главное разочарование - "Маргарита и Арман" в исполнении Ульяны Лопаткиной и Ксандера Париша.
Ну, от Париша я ничего и не ждала, были записи, и они хорошего не предвещали. Париш и в реале оказался похожим на резинового Кена, полтора выражения лица на весь балет, неуверенный танец, отсутствие энергетики и значительности. Впечаляющая незаметность - при такой явной красоте. Все страдания-переживания на уровне сериалов о личной жизни тинейджеров.
Но расстроила и Лопаткина. Вероятно, это был не лучшие МиА Ульяны Вячеславовны. Партнер, понятно, не помогал, а скорее мешал и сбивал своей внутренней беспомощностью... Но на записи  iruma  с тем же несчастным Паришем УВЛ мне понравилась значительно больше, при том, что у нее и там никакая не куртизанка получалась, а почтенная дама, супруга какого-нибудь герцога, не меньше.. Но это само по себе не страшно, большой артист имеет право на нетрадиционные трактовки. Но нынешним вечером Лопаткина была заметно не в своей тарелке. Она отчаянно фальшивила, изображая и просветленность, и страдания, являла зрителям свои излюбленные штампы, страсти в ней не было вовсе, любовь была абстрактно-скучная, наверное, потому что ко всему человечеству, а не к своему безликому визави, которому смотрела в глаза -и была не в состоянии оттолкнуться от пустоты.
Безнадежно тоскливым зрелищем оказалась эта МиА.
Тридцать пять минут неловкости.
К тому же приключился со мной странный глюк)) Смотрела я балет этот с галереи. Издалека. Бинокль у меня был, т.ч. выражения лиц рассмотрела нормально. Но с моего ракурса бледно-розовые розы в кудрях Лопаткиной, воткнутые по обе стороны ее лица, выглядели... как большие уши, торчащие из прически. Розы вообще-то располагались над ушами, но издалека мне упорно виделось, что из рыжих кудрей дамы торчат большие сморщенные уши. Когда балерина поворачивалась затылком, ощущение еще более усиливалось....Это было ужасно, я ничего не могла поделать с этим миражом. Потом расспросила своих знакомых, смотревших с других углов, ни у кого дурных мыслей не возникло.

По счастью третий балет Инфра У.Макгрегора оказался действительно достойным зрелищем.
Хуже Хромы. Хрома сносила крышу и заряжала сумасшедшей энергией. Инфра довольно депрессивна и имеет совершенно невнятный финал, который слегка размывает впечатление, накопленное по ходу всего спектакля. Не понравились слишком яркие рисованные человечки, то и дело шествующие над танцующими живыми исполнителям.. Я не против использования картинок, но живые исполнители были хуже освещены, а шагающие рисунки слегка слепили глаза.
Но это так, мелочи...В целом здорово. Терешкина была великолепна. И хорош был ее дуэт с Кондауровой.
Запомнился артист (боюсь ошибиться с фамилией... Степин?) на фоне общей нерадостности пустившийся в одиночный пляс, видимо, празднуя то, что единственные брюки на весь коллектив достались именно ему. Пусть только он был без майки - зато в штанах!)))
Тема малопрезентабельного белья в балете оказалась в этот вечер закольцована.
Мальчикам в третьем балете в отличие от первого даже колгот не выдали, только разнообразные трусы и майки, девочки были одеты практически аналогично. Не понять мне массовой любви нынешней хореографической братии к домашней одежде разной степени интимности вместо полноценного сценического костюма (хотя, конечно, сюртук на Парише и три пышных платья на УВЛ МиА не спасли...).
Если у Пимонова дезабелье было яркинькое и цветное, то у Макргегора выглядело так, будто его во имя нужд театра стащили из какого нибудь питерского дворика, где оно, заношенное и застиранное, мирно просыхало.
Но вот с хореографией было ровно наоборот. Вроде все примерно, если не углубляться, то же...выверты да перестроения... но насколько у Пимонова тускло и показывать неловко такую банальность, настолько у Макгрегора увлекательно и хочется смотреть и погружаться.
Хотя я бы предпочла пересматривать Хрому, произведение на порядок более классное, в своей нише - совершенное.

15 мар, 2015

Балеты из Новосибирска

Давеча на новосибирской ветке форума я поинтересовалась многотомный вечером балета, прошедшем в театре.
Почитала рассказы... Потом появилась возможность увидеть запись Кармен с Жаровой и Зеленским с этого вечера.
Оба, похоже, были в настроении.
Подлинной карменистости в Жаровой я не вижу, но на записи она мне понравилась больше, чем несколько лет назад живьем на масочном спектале... У ИАЗ тронула периодически мелькающая уязвимость, которой не было на ЗМ.
Но пусть каждый составит собственное впечатление:

Кармен  http://www.youtube.com/watch?v=L5TaDRk699c


Дуэт Фригии и Спартака в исполнении Анны Одинцовой и Романа Полковникова
http://www.youtube.com/watch?v=dXtpWVMEbX0

До этого возможности увидеть, какой из Ромы Спартак и какая Одинцова Фригия, на ютубе не было.


А это фрагменты с недавней премьеры Эмиля Фаски "Сны под свинцовым небом"
http://www.youtube.com/watch?v=uZtwF0_KV6Q

ИМХО, типичная современная абстракция, но милитаристская тема и правда тренд нынешнего времени.

12 мар, 2015

Кладбище талантов

Премьера "Гамлета"
БТ 11.03.15. Савин, Сташкевич, Балукова, Клевцов, Медведев, Барыкин

Три с половиной года подготовки... Несколько месяцев плотной работы. Шекспир. Шостакович. И много замечательный артистов, актеров Большого театра. В руках режиссера с мировым именем...
А получился полный примитив.
Может, выбор музыки сильно навредил... Надо было вписаться в хронометраж выбранных симфоний - и потому великую пьесу нам рассказали скороговоркой, дайджестно. А краткое содержание настроение зрителю создать не может. Эмоционально встроиться в спектакль, несущийся галопом по европам, нельзя. Если же зритель не чувствует сопричастности происходящему на сцене - то и сильных эмоций из зала не вынесет.
Было скучно, потому что содержание пьесы мне известно, а ничего большего, чем поверхностный пересказ сюжета, этот "Гамлет" не предлагает.
Перенос куда-то в 50-е не смущает, тем более что оформление получилось славное - минималистичное и эстетичное. Дамы в пышных юбках все очаровательны и безлики как степфордские жены, кавалеры - однородна масса представительных мужчин, - стандартная для тандема Доннелан-Поклитару концепция, зачетная.
Танцев почти нет (да я и не ждала) - и это даже хорошо. Потому что на всех танцевальных моментах вроде дуэтов Гамлета с Офелией или с отцом я быстрехонько начинала отключаться. Лексика танца характерная для Поклитару: корявые перетаскивания тела партнера, немножко гиббоновских кривляний, но в общем, без особого изврата. И вообще без эротики. Я бы эротики добавила, наверное. А то спекталик-пересказ получился таким бесфантазийно-выхолощенным, что , имхо, его целевая аудитория детишки, только что прочитавшие Гамлета в школе. Юные зрители, способные не только ухохатываться на "продвинутых спектаклях", думаю, могут и проникнутся при просмотре данного современного шедевра. Более взрослым и что-то видевшим зрителям скорее всего будет скучно.
Ибо Доннелан, именитый режиссер и знаток Шекспира, умудрился понаставить штамп на штампе. Пафосная сияющая "шахта лифта", планомерно принимающая каждого покойника, - апофеоз пошлости. Хотя нет - апофеоз был в финале, когда на сцену из дыма выползли современные спецназовцы (исходя из программки - так норвежцы захватили Данию, погубившую себя междоусобицей....Кстати, в простой программке за 50 р. обнаружилось либретто!!! Аллилуйя!! не прошло и скольких лет? или это для Гамлета сделали исключение -чтобы обеспечить зрителям понимание, что же они видят на премьере?))
Вернусь к дурацким спецназовцам. Финал вышел из серии "не пришей кобыле хвост" -без морали на злобу дня, показанной "в лоб", обойтись не смогли?
Глупо...

В общем, один раз посмотрела, постараюсь увидеть летом второй состав, и всё.
 Хочется взглянуть на Лобухина Клавдием. Юрий Клевцов не сильно впечатлил. Получился ходульный липкий довольно жалкий злодей, слабо понятно почему на него запала мамочка. Хотя мамочка оказалась существом незатейливым....
Анна Балукова не впечатлила. И роль-то не шибко интересная, и исполнение ее не украсило. Красивая женщина в бордовом платье ничем не выделялась из массы степфордских жен. Играла Балукова не придраться, но индивидуальности я не разглядела. Это было какое-то танцующее платье, а не Гертруда. Жаль что на роль королевы не были выбраны артистки яркие вроде Александровой, Шипулиной или, если не совсем стандартно мыслить, - Рыжкиной. Артистки, умеющие выдаваться из толпы.
 Но остальные понравились. Отличный отеческо-сыновний тандем Александр Петухов- Игорь Цвирко (Полоний-Лаэрт) - очень азартно параллельно отплясывали. Цвирко был чуточку неубедителен в сцене после ссоры за тело Офелии: подошел к Гамлету с забавным видом мелкой шпаны, мол, щас подзатыльник дам)) Не та эмоция. Но все остальное сыграл здорово, Лаэрт получился парень простоватый, но довольно симпатичный.
Виктор Барыкин в роли благородного отца. Игровых сложностей роль не предполагает, смотрелся образцовым королем и отцом.
Полный неземного очарования лучезарный и одновременно бесконечно печальный Денис Медведев-Йорик. Маленькая роль - но очень запоминающаяся!
Роскошные могильщики. Забавно, но одно из главных впечатлений от спектакля от них)) Тощие, мерзкие и цинично-наглые, как могильные черви. Юрию Островскому и Евгению Сазонову браво!
Главная радость спектакля для меня -замечательная Анастасия Сташкевич! Прозрачная и хрустальная, светлая и чистая, нежная и уязвимая Офелия. Прекрасная сильная актерская игра и смелая свободная пластика.
Рада, что Денис Савин получил свою главную роль. Хотелось бы для него более удачный материал, но Денис танцует с полной самоотдачей и верой в спектакль.
Хотя в интервью Денис говорил что он старается максимально донести замысел постановщика... Но как-то так получилось, что тот Гамлет, которого мы сегодня видели, это прежде всего Гамлет Савина. Обыкновенный, слегка нескладный и закомплексованный интроверт, трогательный, негромко-обаятельный. Наверное, мне не хватило как-то оригинальности от Дениса. Савин был очень хорош. Но я видела его таким в других ролях. Жеромом, например, он меня до слез доводит.
Но, вероятно, у Дениса в рамках "Гамлета" просто нет возможности расширить свой арсенал артиста и танцовщика.

Общее впечатление - обидно, что вышло вот так. Перед премьерой была я полна энтузиазма, тем сильнее оказалось разочарование.
Работа артистов вызывает большое уважение. Но сам спектакль - могильник для талантов Большого.

19 фев, 2015

Игра престола

Повинившись в прошлый раз за долгое молчание, я тут же пропала опять)
Но в этот раз я по крайней мере пропала с пользой: решила важную проблему, с которой долго тянула. Надо радоваться, я просто обязана радоваться и благодарить милостивое Мироздание, иначе оно может и осерчать на меня за неблагодарность. А я какая-то... опять эмоционально истончившаяся....Но  благодарю! Благодарю!)
Решила зафиксировать в жж зрительские впечатления, которые здорово подпитали меня в начале февраля.
С разницей в пару дней состоялись у меня два похода - удачный на оперу  и сверхудачный на балет.

Пока про оперу. Тем более что на нее я хожу теперь совсем мало.
С походами на оперные премьеры я редко спешу, уж больно рискованное это дело. Но на Дона Карлоса, теперь понимаю, стоило сходить пораньше. Сразу же захотелось повторить -  а в афише спектакля нет и, вероятно, до конца сезона не будет.
Самое лучше в Доне Карлосе, конечно же, музыка Верди) К тому же мне очень нравится сама  история. Многоугольник героев, о сложных взаимоотношениях которых размышлять одно удовольствие))
Если б еще театральное воплощение соответствовало - вообще бы цены спектаклю не было. Мне, конечно, на столько не повезло.
Режиссер допускал периодически какие-то мелкие глупости, вроде того что король Филипп в порыве раздражения примерялся раскроить череп Великому инквизитору чернильницей. Ну вот какого лешего такую несуразицу придумывать, ставя все остальное без особых изысков, но вполне жизненно? Или забавно было, когда несчастная королева, вся такая прекрасная, в ночнушке и с длинными черными волосами, живописно рухнула на холодный дворцовый пол  в  обмороке, а троица сочувствующих (король, маркиз и  Эболи) расселись по углам и принялись горестно петь, не пытаясь никак помочь бедняжке Елизавете))  Опера, конечно, многое стерпит , но раз уж ставишь спектакль без режоперных вывертов, то почему бы не включить житейскую логику на полную, а не эпизодически?
Ну что поделать, люблю я психологическую достоверность в любых спектаклях и когда вижу фальшь, в игре или режиссуре, каждый раз это меня выбивает из состояния насыщения благостью.

Постановка не поразила, но и не нервировала.
Самая большая неудача - образ Карлоса. И так-то довольно проблемная фигура, даже у Верди, то и дело рискующая выглядеть слабосильной и жалкой (а ведь в него влюблена королева и все свои чаянья с ним связывает самый обаятельный персонаж  -дон Родриго, а стало быть должно быть что-то в инфанте такое, что способно в него влюблять и в него верить), в нашем спектакле выглядит однозначно непривлекательно. И мне интересно, это режиссерское решение? Рецензии я читала давно и не помню...
Даже если говорить об одежде, все люди как люди, своего времени, а принц выглядит так будто сбежал из балета Чиполлино, где отплясывал в роли Перезревшего Стручка Зеленого Горошка//. К слову, Олег Долгов и пел... ну не то чтобы совсем отстойно, его однофамилец тенор меня как-то шокировал своим трухлявым типа-тенором гораздо сильнее... но в  общем пел Олег Долгов как будто он в недавнем прошлом был балетным)) А вот двигался как оперный, увы: непривлекательно, тоскливо-неуклюже.
Я смотрела и размышляла, что с движением у оперных беда, ходить не умеют, едва шевелятся, переваливаются, играют на порядок хуже балетных. Наверное, опера более сложное искусство, чем балет, и петь и играть одновременно сложнее, чем танцевать и играть...
Раньше меня как-то меньше смущала в  опере условность картинки. Нынче же, наверное, балетоманская зрительская специализация все сильнее дает о себе знать, мое визуальное восприятие стало более капризным. И на Доне Карлосе временами мне было так жаль, что оперные не могут создать на сцене визуально убедительной картинки, чтобы эта классная история зажила. Потому что история "Дона Карлоса", ее герои, все такие неоднозначные, - это ж прямо Игра престолов, осенило меня на спектакле))) только появившаяся на полтора столетия раньше. Смотришь с одного ракурса, сопереживаешь одни героям, потом гений Верди раз - и меняет угол показа, и вы мгновенно проникаетесь проблемами другого персонажа,и пусть он мешает счастью других героев, но в этой истории как в жизни нет разделения на плохих и хороших, нет белого и черного, есть множество оттенков и нюансов взаимоотношений. Всё как я люблю)
Дмитрий Ульянов, который больше всех мне понравился в составе, королем смотрелся очень убедительно.И по движению и по игре меня устроил. За исключением сцены с Великим инквизитором, которая меня со всех сторон сильно разочаровала. Помимо неуместного замахивания чернильницей (но я все же в этом виню режиссера, ну не должен был Ульянов сам такую нелепость придумать, вроде бы артист весьма разумный) меня сильно смутило, что в дуэте отношения были выстроены явно неправильно. Насколько я понимаю, Филипп должен опасаться инквизитора,  зная, что есть власть сильнее его королевской. У Ульянова же по игре этого совсем не чувствовалось, в своей комнате он вел себя как полный хозяин положения, его движения и манеры не выражали не малейшей озабоченности от присутствия опасного противника, а вообще-то инстинкты у Филиппа должны быть мобилизованы.
Ну и Инквизитор в бесцветном исполнении Петра Мигунова никакого ужаса протранслировать не сумел. И даже и не пытался, по-моему.  Разве что своим внешним видом пугал. 90летний слепой старец с подкрашенной розовым кожей вокруг глаз  выглядел как выходец их сериалов про вампиров. Высший вампир из какого-нибудь сериала по Лорел Гамильтон - один в один)
Про пение Агунды Кулаевой сказать мне нечего, всю знаменитую арию Эболи я проскучала. Но по типажу: рыжая, недалекая, заметно потасканная и слишком много о себе мнящая-  в логику истории нормально вписалась. Не раздражила и ладно.
У Анны Нечаевой голос мне не особо нравится, какой-то металлический, хотя потом мои уши притерпелись, и в них перестало звенеть. Зато Нечаева смотрелась красивой) И по манерам хороша - привлекательная, без простецкости и вульгарности, чем частенько оперные дамы грешат. Чисто визуально в такую героиню любовной истории верить было просто и приятно.
Если мерзкие розовато-коричневые дреды и задрипанный халат в Аиде превратили ее в замызганную чучундру, то брюнеткой в строгих кринолиновых платьях Нечаева временами напоминала королеву Марго из французского фильма. С ней мои глаза порадовались))) Правда,в лирических дуэтах  сложновато было верить, что эта очаровательная молодая женщина сохнет по несчастному пожухшему Стручку Горошка, на котором лежала недвусмысленная печать безнадежного лузерства.
Несколько расстроил Ладюк. Внешне ну совсем не маркиз .Мне показалось что потолстел или это покрой костюма по моде 16 века его так уродует? Ди Поза оказался совсем лишенным аристократичности манер и значительности (поклоны, важный элемент этикета, особенно мне резали глаза). "Не маркиз, а кучер" (цитирую мнение,  с которым согласна). Я все-таки на большее надеялась и по образу и по игре... Пел хорошо, но не ахово. Своим неуклюжим валянием подпортил знаменитую предсмертную сцену, надо было лежать и благородно умирать, а не ползать и не виснуть тюком на столь же неуклюжем принце. Потому в сцене смерти Родриго,в особо ожидаемом эпизоде,  моя душа так и не "развернулась" (((
Не дописала про Ульянова. Обидно - подразочаровал в главной арии. Не пробил меня эмоционально. Казалось бы, сама музыка подталкивает слушателя к душевному единению с исполнителем. Не обязательно даже знать слова, все заложено в музыке... Нервные звуки скрипки в начале -как скрежет натянутых нервов сильного, властного и  бесконечно одинокого человека,  из-за даденой ему по рождению власти заточившего себя в башню отчужденности. В ночи страдающего от своего  пожизненного приговора. У Ульянова уязвимости мне не хватило. В этой арии он был тем же королем, что и в других своих эпизодах оперы, волевым и угрюмым ,сильным, но не привлекательным для женского сердца. Женские сердца трогает уязвимость, хотя бы и глубоко скрытая. ИМХО, этот король просто не мог вызвать чувств у Елизаветы. И в глубину его страданий от одиночества и усталости от власти мне не верилось.  Этого не было в звуках, слишком ровно-тяжелых , в интонациях бестрепетных...
Король, суровый и умный монарх у Ульянова получился. Но в веридиевской игре престола, мне кажется, этого недостаточно. Верди необыкновенно щедр - он каждому своему герою дает шанс на завоевания сердца зрителей. Но шансы далеко не всегда реализовываются...
Как-то получилось, что в рассказе своем  всё и всех я раскритиковала) А при этом походом в целом я осталась довольна))  Из-за самой прекрасной оперы, ничем не испоганенной, по счастью. Еще потому что оркестр под руководством молодого худенького итальянца Джакомо Сагрипанти звучал очень деликатно и ничем не напоминал тот оркестр, которые я обычно слышу на балете, наводящий на мысли о стаде крупного рогатого скота на выгоне.
Хочется теперь на Белосельского, уж очень он душевно поет всегда.И Головатенко, судя по записи на ютубе, больше походит на аристократа.
Если они будут с следующем блоке, когда бы он ни случился.
И еще раз - как жаль что оперные слабы в актерской игре и пластике. Красивая сложная история взывает к достойному воплощению.

Предыдущие 10