Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Шопен смешной и нервный

Премьера одноактников Роббинса в МАМТе 10 и 11 июля

Ощущения пока сумбурные, потому их сложно сформулировать...  Впечатлений много... от каждого балетика, от каждого номера, от каждой вариации -свое, а вот какое общее послевкусие от увиденного - определить не могу.
Вообще-то мне нравится идея балетов Роббинса в Стасе, прекрасный талантливейший хореограф, с нескончаемым воображением, для меня удивительно сколько всего разного он смог напридумывать на музыку Шопена.
Проблема во многом оказалась в адекватном исполнении. По крайней мере "В ночи" пока артисты оживить не смогли.Отчасти думаю дело в неверном подборе артистов, с чем мы сталкиваемся не в первый раз. Сомова в финальном страстном дуэте? разве было трудно предположить заранее, что у нее не получится убедительно изображать страсть? Сомова же воплощенный антоним слова "страсть".  Но как нам объяснил недавно МА -третий дуэт самый почетный. Потому единственная прима театра его и танцует, вне зависимости от того способна ли она его вытянуть или нет. ..Естественно, получилось мелко. Какие-то бытовые страсти. А кому они интересны? Оль, мне кажется, может прибавить, она умеет прибавлять, хотя предположу что ей бы больше удался как раз третий дуэт, она когда-то прекрасно, очень ярко и чувственно танцевала страстный дуэт в Призрачном бале. Дуэт Рыжковой и Дмитриева показался старательно-школьным... Не за этим я хожу в театр.... На своем месте был только Смилевски - настоящий Кавалер. Вполне вероятно, что второй состав оказался интересней, но я пока до него не дошла.
И не понимаю куда пропала Юлия Степанова, с огромным интересом посмотрела бы ее в любом из трех дуэтов.

Другие танцы по кусочкам вызвали самые сложные и множественные эмоции  - от разочарования до восторга. Отчасти, думаю, на мое восприятие повлияли очень высокие ожидания.
Хотя и серьезные опасения у меня заранее были. Полунин не любит сдавать экзамены...Экзаменационные рамки мешают ему свободно творить. Достаточно вспомнить премьеру Баядерки, где Сергей метался как раненый зверь и часть зрителей была смущена и даже возмущена излишне мрачным и норовистым Солором. А потом, когда премьерное давление исчезло и Полунин начал самовыражаться в свое удовольствие, его "Баядерка" стала прекрасна.
В общем, когда я увидела нервное лицо Полунина на ДТ, я расстроилась, но не удивилась. Эта  слишком нервная улыбка, включавшаяся как лампочка, а потом непроизвольно потухавшая, - это был не совсем Полунин, а Полунин на экзамене.(( Из плюсов - крайне внимательно партнерствовал, из минусов  - мне не хватило самого Сергея, полного показа им своего "Я".
Напрягали громкие приземления, отчасти грешу на пол, с тех пор как услышала на Манон как крошечная легонькая Мельник топала в падебуре(!), хотя, конечно, целиком громкость приземлений полом не объясняются. В целом танец Полунина смотрелся очень изысканно, все что я у него люблю: плавность, руки, линии, великолепная культура движений -все при нем. В медленной вариации оба дня не хватило глобального погружения в лиричнейшую музыку Шопена, Сергей прекрасно двигался, но музыка не струилась по венам. Наверное, это для меня было главным расстройством. Но, возможно, настроение сейчас не для погружения в лирику? ничего с этим не поделать.
Очень не понравилось "спотыкание". Честное слово, все меньше понимаю в чем заключается работа репетиторов всех возможных фондов, если  за тонкостями исполнения они не следят. При всем моем уважении к великолепнейшей балерине Изабель Герен  я не понимаю почему она поставила Полунину это спотыкание, а не легкую дезориентацию в пространстве как было в оригинале?! Это заплетание ног в турах шене портит впечатление от шикарной вариации! Надеялась, что во второй день спотыкания не будет, но увы(((  Правда, обыграно оно было более ловко, с лукавинкой, но все равно это выход за рамки задуманного хореографом.
Главным очарованием первого дня для меня стала быстрая вариация Осиповой. Посреди вариации меня накрыло волной безмерного удивления - как она это делает?! Когда-то во втором акте Жизели Наташа так же меня поражала  и я про нее писала -"живой спецэффект". Вот и сейчас возникло ощущение что на сцене не девушка, а теплый летний ветер! По-моему, это поразительное умение, за гранью объяснимого .Если б Осипова жила несколькими веками раньше, ее бы сожгли как ведьму.(Хотя, если подумать, она ведь и сейчас вызывает у общественности похожие желания, по счастью сдерживаемые нынешней цивилизованностью))
В первый день дуэту не хватило ощущения полной сосредоточенности друг на друге, они были очень нежны, но все время третьим лишним был зал, оба этот зал ощущали, не были полностью свободными и потому не были погружены в свои танцы на двоих.
Второй день вызвал у меня гораздо более сильные и положительные чувства. Самое главное - для двоих на сцене зал заметно отошел на задний план. Они были очень поглощены друг другом, явно ощущалась большая концентрация эмоций. Полунин стал наконец похож на себя, без избыточных улыбок, серьезен, глаза горят и гипнотизируют, в полном соответствии с фирменной густотой пластики. Опять же предельная настроенность на партнершу, но посыл иной, гораздо мощнее. От Натальи тоже уже вообще не возникало ощущения, что она залу себя показывает. В общем, зал наконец перестал мешать. И стало по-настоящему интересно ))
Если в первый день у Натальи шедеврально смотрелась быстрая вариация, то во второй она поразила в медленной. В моем сознании Осипова балерина аллегро, тем поразительней было увиденное 11-го... Не могу это объяснить, она не делала ничего особенного, не форсировала движения и (какое счастье!) не играла лицом и не рвала страсти в клочья - иначе б все испортила, но эмоциональный посыл в зал был сильнейший. Такие моментыочень редки,  а потому бесценны -  когда возникает ощущение, что на артиста снизошло что-то, чему не найти определение, и он транслирует это в зал. По мне - эти Другие танцы стоило затеять хотя бы для того, чтобы Осипова так станцевала две свои вариации.
Полунин меня увлек сильнее в дуэтах, чем в вариациях. На мой взгляд, сам балет ДТ для него серьезного личного интереса не представляет, но вот с Натальей ему  танцевать  безусловно интересно. И это решает вопрос "быть или не быть" в пользу Других танцев - потому  оценка "интересно"-"не интересно" влияет на результаты Сергея гораздо в большей мере, чем у других (так и хочется написать "обычных" )) людей. Потому если Сергею танцевать ДТ, то только с Натальей, либо не танцевать, ибо нет смысла, мы же отлично знаем, что максимально зажигают его танцевальные драмы, а не бессюжетники.
Еще. На мой взгляд, чисто по танцу Сергей настоящий стопроцентный "европеец".   Он никогда не пляшет, он всегда танцует, образцово классически. Потому классические движения в ДТ смотрятся шикарно, а характерные движения, вроде бы и качественно исполненные, полностью органично в ткань танца не вливаются.
Впрочем, окончательные выводы об исполнении Других танцев Осиповой и Полуниным делать рано. Можно говорить об исполнении в премьерном блоке. Я очень надеюсь, что они повторят этот балет в Москве. Полунин все свои балеты "добивал" повторением - и всегда приходил к блестящему результату. Осипова, думаю, показала не максимум на который способна.
Мне кажется, этот небольшой балет прежде всего труден для зрительского восприятия потому, что все знают что он был поставлен на двух великих исполнителей, и все ждут, что каждая часть балета (а их шесть) будет исполнена шедеврально. Т.е. шесть попыток и -и каждая должна быть со стопроцентным результатом, если где-то процент снижается, то мозги зрителей сразу непроизвольно фиксируют промах - и общий результат сразу огорчает. А шесть из шести -  даже для замечательных артистов весьма непростая задача.

Про Концерт много написать не смогу - безоговорочно хвалить крайне сложно. Сразу как узнала что его поставят в Стасе, мысленно возопила Ура!!! Потому что видео в исполнении французов обожаю))) И потому что не сомневалась, что стасиковцам, любящим и умеющим играть в танце, Концерт очень пойдет.
Из виденных двух составов предпочтение отдам первому. Ксения Рыжкова просто влюбила - какая изумительная восторженная барышня у нее получилась! Эти выразительные яркие глазищи, изящество при легкой угловатости и настоящий шарм юной неотразимой женщины... Глядя на Мужа, три раза переспросила у соседки, правда ли это Мануйлов? Я, конечно, знаю что он отличный артист, но Сергей нереально отжигал))))  И под стать ему была стервозная, но очаровательная Супруга Анастасии Першенковой - шикарная актерская работа! Второй состав был тоже  очень хорош, хотя Сомова была чуть менее непосредственна  и бедрами водила чуть менее сумасводяще, Любимов несколько менее горяч и легок в страстных самцовых поскакушках, а Сизых чуточку театральна в проявлениях женской вредности, - но все равно  два дня подряд, заранее зная все шутки, я смеялась практически весь спектакль. Прямо с появления Александра Праведникова, похожего на Шостаковича, - что стало дополнительным бонусом к презабавнейшему спектаклю.

Балетоманка об опере: премьера Аиды в МАМТе

Раз или два в сезон я изменяю балетоманскому тону моего журнальчика и пишу об опере. Конечно, совершенно по-дилетантски) Но уж коль я записываю здесь свои театральные впечатления, то и про редкие походы в оперу иногда рискую упоминуть.

Расскажу про поход на Аиду, которую я очень ждала. Потому что это мелодраматичный, близкий чувствительному балетоманскому сердцу Верди. И  потому что постановка была обещана консервативная. А в опере я консерватор  в большей степени чем в балете)
Посмотрела отзывы - народу нравится. Похоже, что-то со мной не так)) Но я постановкой довольно сильно разочарована.
В данном случае слово "классика" стало синонимом бездвижности и скуки. Минимализм - синонимом скупости, плохого вкуса и стилистической нечуткости. А знаменитый режиссер (тут я совсем профан, признаюсь) по-моему просто развел артистов по сцене, наделив каждого набором поведенчесикх банальностей. На полноценное режиссерское волеизъявление может претендовать разве что разрезание Амнерис вен на погребельном камне над умирающими Радамесом и Аидой. Но божемой какое фи это решение.  Если б про разрезание вен поведал юный режиссер, я  бы снисходительно простила, но режиссер пожилой человек, а прибег к такому инфантильному решению... . И Амнерис, конечно, на вскрытие вен пришла в черном))) что по спектаклю было понятно заранее.
Я всегда считала себя зрителем, непридирчивым в отношении к оформлению. Обращаю это внимание только если очень нравится или наоборот, очень мешает. Тут , увы, второй вариант. ИМХО, оформление, голо-резковато-дискомфортное, очень противоречит музыке Аиды, гармоничной, без острых улов, и визуальная часть спектакля плохо соотносится с главной частью  - музыкальной.
Когда оформление носит чисто утилитарный характер, цвет и форма декораций или костюмов некритичны, но Штайн вроде как что-то концептуальное изобразить поптытался, графично организуя пространство и мешая стили и эпохи, и картинка получилась антивердиевская. Глядя на декорации, у меня было ощущение, что Верди законопатили в ящики, из ящиков доносится пение, но воздуха спектаклю отчаянно не хватает.
Костюмы ужасны. Какие-то розовато-коричневые и синие дреды, на Аиде платье напоминает помесь пляжного парео с домашним халатом. Цветосочетания убийственные. Особенно мучительно было смотреть картину в комнате Амнерис, минималистичный антуражик напоминал ванную комнату, прислужницы были с синими дредами, завернутые в многоцветные хламиды теплых плохо сочетающихся оттенков. А на авансцене сидели тринадцать зеленых чертей))) Я прямо сильно запарилась, пытась расшифровать, о чем же сей символ? Чертей оказалось в итоге четырнадцать, но непоняток это не рассеяло. Маленькие зеленые человечки развлекали Амнерис так: собрались в группки, взялись за руки, попрыгали на одной пятке, потому на другой, пааакружились и все заново. Это типа танцы были:// У Петера Штайна в группе имеется специалист, носящий гордое звание хореограф, именно он, видимо, и поставил эти "танцы", уступающие в изобретательности заданиям, какими в детских садах нагружают смышленых пятилеток.
Ну ладно, допустим детям решили облегчить жизнь по макмимуму. Но в Стасе ведь замечательный балет. Потому я ожидала, что в сцене в храме изящные девушки, полупрозрачными медузами расстелившиеся на полу, станцуют что-нибудь витиевато-волнующее. Благо, Штайн в постановке явно обратился к эклектике, потому имитировать танцы Египта было совершенно не обязательно, можно было фантазировать сколько душе угодно. Но девушки опять же примивно прошлись по часовой стрелке, паакружились, повернулись и повторили процедуру против часовой стрелке. Вот и весь танец, который  может поставить любой в зале,  и станцевать тоже :((
В общем, "танцы" меня как балетоманку, откровенно удручили.

Минимализм и визуальную простоту я вообще-то уважаю. Но то, что нам показали - это довольно безвкусно, имхо. Эклектика, упорно режущая глаз. Бесконечные ступеньки и выбеленное пространство, по которому однообразно и неинтересно металась Амнерис, откровенно раздражали агрессивной безликой хайтековостью.
А начало спектакля - вообще пустая черная сцена, только прорезь двери сияет. Ок, я  не против. Только тогда Радамес должен свою арию так петь, чтобы народ заслушался. А Мавлянов пел не позорно, но без вдохновляющей сердце свободы. Так, как поют наши не самые плохие тенора.
Но, пожалуй, лучше пустая сцена, чем марш победителей, который смотрелся плоско и неэнергично до унылости. Победные трубы дудели фальшиво, а победители, высокие юноши из массовки, приглашенные театром специально для спектакля, за редким исключением выглядели неуверенными в себе (может, со временем попривыкнут?). В противовес им "пленники", разномастные бывалые участники хора, смотрелись хозяивами положения. Во втором ряду хора бросился мне в глаза невысокий мужчина с симпатичной пройдошистой славянской физиономией, который  то сверкал глазами, то сонно их прикрывал... будь я на месте охраны, в момент бы заподозрила его в планировании побега))) Я от этого пленника всю сцену оторвать глаз не могла, уж больно колоритный парень)))
Посреди первого акта я поняла, что постановка мне скучна. Все играют ровно то что надо по сценарию, все предсказуемы до зевоты.
 Театр им. Станиславского драматическую часть Аиды актерски не вытянул. Да и умения выразить пением эмоции тоже артистам не хватило.
Тут мысли мои сами собой переключились на другую "экзотическую"  постановку Стасика, на Баядерку.
Сюжеты обоих спекталей  порядком похожи. Но Баядерку мне смотреть интересно, спасибо прежде всего Полунину, остальные за ним тянутся, потому получается увлекательно, а вот в оперной треппе, увы, лидера в спектакле не было. Понятно, что спектакль спасает Верди, чью дивную музыку в слушать было очень приятно.  Про пение ничего умного писать не попытаюсь. Получила большое наслаждение от хоров и ансамблей.
Больше всех понравился Рамфис, Дмитрий Ульянов, не потому что он в Жж пишет и я его раз в квартал почитываю),  а потому что бас у него отличный, и образ выдал внятный, и на сцене держится так, что смотреть интересно. Но партия небольшая, лидером исполнителя роли жреца провозгласить невозможно.
Понравился еще Амонасро, Антон Зараев.
Девочки обе тоже были неплохи, не скажу, что сильно зацепили, но уши мои их приняли. Амнерис, Лариса Андреева,  хоть иногда пропадала в общем ансамбле,  была мне интереснее, но, думаю, это благодаря партии, драматически проявлять себя легче, чем в лирике. Анна Нечаева по-моему, не лирична, потому ее Аиду я приняла как условность. Но, повторю, обе меня вокально не расстроили. Обе пели  и играли примерно так, как танцуют и играют стасиковские балетные девушки.
Тенор Наджмиддин Мавлянов, внешне тажеловатый, косолапящий, актерски безликий, голосом не мучал мои уши, но и ничего не добавил спектаклю в плюс.  Слушая его, я переключилась мыслями на любимый объект - на Полунина))) Который, танцуя адажио, давно и регулярно меня наводит на мысль об оперных тенорах самой высокой пробы. Эх, подумала я, хорошо бы из какого-нибудь великого оперного дома сбежал норовистый выдающийся тенор, а Стасик его приманил)) Тогда я бы на эту Аиду ходила с удовольствием, несмотря на то, что с картинкой я не подружилась.

В целом впечатление неоднозначное. Первое действие расстроило сильно, не ждала, что мне будет скучно, до конца второго я еле дожила, очень устала, т.к. слушала с больной головой. При этом удовольствие от пения я получила.
Но вернулась домой, общее отношение к этой Аиде скорее положительное, чем наоборот. Слушать можно, и даже хочется. Картинка не настолько раздражает, чтобы нельзя было привыкнуть.
Осталось какого-нибудь тенора с ангельским голосом заловить, и будет восприниматься не хуже, чем Баядерка))))

Bonjour, Пахита!

Убедилась в том, что главное - это правильно настроиться)
Я настроилась очень верно: совершенно не хотела на Пахиту, но лениво решила, что французов пропускать не стоит.
Сходила, открыла сезон... и очень довольна.
Нееет, французам было далеко до безупречности. Маловато блеска. Корде местами не хватает зажигательности, настроения (эдакого московского куража, как и нынешнему БТ).  И в плане синхрона все далеко до идеала. И работа стоп отнюдь не такая безупречная как в вечном мифе Татьяны Кузнецовой. И те же проблемы с личностями, с интересными солистами, что и у нас.
Пупсики заполонили мир балета, увы и ах.
Матиас Эйман оказался тоже мальчиком-зайчиком. Жаль. Но милашкой. И ноги чудесные, мягкие, весь спектакль ими любовалась)
Людмила Пагльеро, от которой я ничего хорошего не ждала, нежданно порадовала тем, что больше не походила на ту мумию в пачке, которуя я видела на Бенуа. Она оказалась очень даже симпатичной Пахитой. Внешне немножко напоминает Грачеву (не поймите неправильно, примерно так, как англичанам Чудин Дэвида Боуи )) ). Глобальной примистости в ней для блеска в Гран-па не хватило.  Но заниженные ожидания сыграли мне как зрителю на руку.
По ходу спектакля я поняла, что, оказывается, ужасно соскучилась по большим красивым костюмным балетам, полным танца-танца-танца.
Поняла, как жутко скучаю по нашему, втихаря списанному в утиль Гран-па из Пахиты, более блестящему, чем версия французов.
Одной Пахиты мне оказалось мало, голод не утолен. Собираюсь пойти еще раз) Несмотря ни на что)

О сатаническом уроде (балет "Онегин" в Большом театре в аутентичном исполнении штутгартцев)

А кто нынче хорош?
Летит бабочка... головка крошечная... безмозглая... Крылышками бяк-бяк... бяк-бяк... Ну дура дурой...
Воробышек тоже... не лучше.
Береза тупица.
Дуб... осел.
Речка кретинка.
Облака идиоты.
Лошади... пр-р-редатели.
Люди мошенники.
А что делать? Весь мир таков...

(Министр-администратор, "Обыкновенное чудо")


Вот примерно в таком настроении я пребывала в процессе просмотра знаковой для Большого театра премьеры балета "Онегин", глядя сие популярное в каждой балетной деревене творение в исполнении носителей стиля - артистов штутгартского балета.
Большой праздновал четырехлетнюю победу над капризным Фондом Кранко аж девять дней. Я наших местных страдальцев решила пока пропустить, пусть пообживутся, пообвыкнут. Решила сходить на долгожданных звезд -Вишневу и Гомеса и на носителей стиля - штутгартцев, чтобы совершенно точно уяснить для себя, каким сотворил свою версию Онегина Кранко. И к чему в идеале должны стремиться наши.
Первый вечер выдался неоднозначным, но все же впечатляющим. Второй откровенно мучительным.
Пожалуй, начну с неприятного. Дабы не заканчивать на совсем пакостной ноте.
Предупреждаю честно, всем балетным пацифистам под кат лучше не заглядывать.


Collapse )

Гала "Молодые солисты Стасика": ругаюсь и журю

Гала-концерт "Молодые солисты балета" в МАМТе 25.05.13.


Мне вчера наконец-то пришла в голову "оригинальная" мысль.
Гала-концерт - это жутко сложный формат. Если не хочешь отделаться "суповым набором", а есть желание действительной впечатлить.
Показать качественный целиковый спектакль куда легче.
У меня такое ощущение, что руководство, педагоги и артисты до этой "оригинальной" мысли еще не дошли. Надеюсь, что после перового блина комом все-таки сделают соответствующие выводы.

Отсутствие оригинальности я вполне могу извинить, мне было бы вполне достаточно посмотреть хорошее исполнение хитов стасиковцами, тем более что далеко не всех я вижу часто. Но выбирать номера надо, идущие артистам.
Предполагаю, что материал выбирали сами участники гала. И некоторые очень крупно промахнулись.
Ну так руководству надо было пресекать самую вопиющую самодеятельность.

В первую очередь стыдную попытку-пытку Обером Эрики Микиртичевой.
Денис Дмитриев тоже прямо скажем до Обера не дорос, и не факт, что когда-нибудь дорастет, ну тогда зачем браться за материал, стилевая сложность которого явно не соответствует выучке танцовщика?
Эрика - за гранью добра и зла. В адской смеси французского с нижегородским провинциальность исполнения явно забивала утонченность хореографии.
Деревенская перепевка статусного хита.

Огорчила Оксана Кардаш. Считала ее техничной балериной, но Корсар был станцован слабо, вариацию Гамзатти я поначалу даже не узнала, настолько вяло Оксана двигалась. Я просто в растерянности.
Ее партнер, Дмитрий Соболевский, выглядел лучше. Манипулирует партнершей, правда, пока, с видом, будто решает сложную задачу.
Посмотрим, что будет дальше, артист очень молодой.

Молодой паре вчерашних МГАХовских выпускников Арлекинада очень шла. Подозреваю, МГАХ не просто так облюбовал этот номер, там можно поиграть лицом всласть с полным на это правом.
Вообще-то я ужасно не люблю гримасничанье в балете, но в Арлекинаде оно вполне уместно. Анастасия Лименько станцевала технически уверенно, молодец. Если оставит избыточное гримасничанье только для Арлекинады, будет здорово.
Александр Омельченко очень обаятелен и знает об этом. Наошибался порядком, подрасстроился. Не страшно, главное, чтобы молодой человек не стал делать упор на красоту длинных ног и лукавых глаз. Техника и умение думать и чувствовать на сцене все ж более надежные методы покорения публики.

Было радостно увидеть Кристину Шапран на сцене в принципе. Живую, здоровую, танцующую, а то я уже волноваться начала. Манон у нее по-прежнему странная и такой и останется в ближайшее время. Нимфетка-кокетка. В общем, тоже вариант. Ее Манон-дитя бросает вызов традиции и здравому смыслу, но я к Кристине очень неравнодушна, т.ч. полюбовалась ею всласть. Но последняя часть, экстатическая, явно не удалась - пошлО гримасничанье. Остальное - красиво и эмоционально, главное, не сравнивать с Манон привычной.
Сергей Мануйлов очень приличный партнер, по лицу видно, что понимает, что танцует. Но, к сожалению, ни разу не де Грие. Можно было и не пробовать, было понятно, амплуа герой-любовник - это не его. Т.ч. ни о какой романтической паре в этом знаменитом романтическом отрывке речь не шла.

Расстроил Семен Величко. Буду категорична. Не Альберт он. Сужу не только по номеру, Жизель в гала для меня в принципе зрелище малопонятное.
Не так давно видела его спектакль. Стало хуже, чем прошлым летом. Идея им забалтывается, роль заштамповывается. Не хочет молодой человек думать над этим серьезнейшим вызовом балетному актеру. Эмоционально он столь же негибок, как и танцевально. Фактура у него не очень-то графская, а Семен к тому же не может или не хочет углублять образ и шлифовать танец. И все его движения будто недозаконченные, недоотточенные. Педагог ему, вероятно, недостаточно помогает.
Про Анну Оль пока не поняла. Довольно привлекательная Жизель визуально. Девушка явно серьезно работала. Но в Жизели как нигде важен образ, а по крошечному эпизодику никаких выводов сделать нельзя. Готова посмотреть целый спектакль, чтобы составить впечатление. Мне особо важно, чтобы Жизель не была внутренне приземленной.

После полнометражного Пламени Парижа в Большом с роскошным исполнением пдд Крысановой и Лобухиным пдд Дорофеевой и Загребина смотрела без удовольствия. Дмитрий очень старательно, но дежурно, как-то по-конкурсному зажигал. Партнерша, Александра Дорофеева, совершенно неэстетична. Смотреть на нее было мучением.
Хотя фуэте крутила на одной точке почти до конца. Но не в фуэте счастье любого более-менее вменяемого балетного зрителя. Расписывать свое неудовольствие в красках, пожалуй, не буду.

Гопак всегда мил и забавен. Не более.

Буржуа из того же легкомысленного наборчика. Только вот от этого номера меня уже мутит. Как слышу первый нотки Бреля, так мечтаю провалиться куда-нибудь подальше.
Т.ч. я даже не помню, как станцевал Полунин, была как в тумане.

ДК Натальи Сомой и Полунина вышел неаварийным, и это хорошая новость. Но все-таки партнерша для ДК ему крупна, здоровье Сергея лично мне очень ценно. И мне хотелось бы надеяться, что и Игорю Анатольевичу Зеленскому тоже. Сергей с поддержками справился в этот раз на отлично, он вообще прекрасный партнер, но, может, стоило бы его не перегружать? Тем более, что Сомову нельзя причислить к особо выдающимся Китри. Гораздо лучше ей удаются неспешные утонченные аристократки.
А вот ЛО этой пары я жду с большим любопытством.
Пдд ДК это самый банальный из всех банальных вариантов. А Полунин не должен быть банальным, он артист, крайне нуждающийся во вдохновении и замечательно умеющий свое вдохновение транслировать публике. Если будет дежурно танцевать это пдд, "заиграет" весь балет. И в итоге не сможет с удовольствием его танцевать. Т.ч.у меня теперь на душе неспокойно.

Современный номер "Слушая тишину" Константина Семенова с одной стороны выглядел совершенно обычным, с другой- там были довольно интересные движения: сцепления-переползания по телу партнера. И отличная музыка.
Удачи молодому хореографу.

Мою обожаемую На флоресту в этот раз смотрела без особого душевного волнения, еще не успела соскучиться. Единственный плюс, в номере Дуато Кардаш радовала глаз. Только вот довольно грустно, что в Начином контемпе девушка была прекрасна, а в классике значительно менее интересна.

Ну и просто счастлива была взглянуть хотя бы на маленький кусочек Чайки. Как же, оказывается, я стосковалась! Как зазвучала музыка - у меня слезы на глазах выступили.
И какой чудесный, светлый, чистый Костя у Дмитрия Хамзина.
Присоединю свои мольбы к голосам тех, кто мечтает о возвращении Чайки.
Это настолько наш спектакль, родной! Помечтаем же о чуде!

Оркестр почему-то играл просто ужасно. Духовые безобразничали все: хрюкали, пищали, бубнили, скрипели, мычали...
Даже ДК сыграли неудачно, а я-то думала, что этот бодренький мотивчик оркестр может сыграть не приходя в сознание.
А мужскую вариацию и коду в Обере поначалу было вообще сложно распознать.
Было ощущение парка, разухабистого наигрывания на слух... а тут еще пляс под Обера...
Сама не заметив, вернулась к началу рассказа. Обер, о, бедный Обер...Потому что зрелище было абсолютно незабываемым. Самое неизгладимое впечатление от вечера.
В балете-то, оказывается, тоже шутят. Иногда непроизвольно, по наивности.
Т.ч. дамы и господа, танцующие, обучающие, руководящие, пусть будет вам уроком данное мероприятие.
Хотите играть по-взрослому- ОК.
Только и спрос с вас будет соответствующий.
Если гала для вас по техническим причинам слишком неудобный жанр - показывайте нам спектакли. Лично я однозначно предпочитаю балеты не в нарезке, а целиком.

Удачи всем на Майерлингах. Порадуйте нас.

Программа концерта http://stanmus.ru/event.html?did=2773

Штутгарт-балет: аrmy of lovers

Гала-концерт артистов Штутгартского балета 05.05.13.

Как вы, надеюсь, помните, РиДж Штутгартского балета, несмотря на некоторые "но", воспринялся мной на ура.
На гала-концерт этой труппы я направлялась с энтузиазмом, пусть и изрядно притомленная Майерлингом накануне.
Но штутгартцы неожиданно меня подвели, при том, что программу готовили вроде как с умом: учитывали свою специфическую подготовку - смесь классической школы балета со спортивной гимнастикой.
Если б я этот гала проигнорировала, то не много бы потеряла как любительница танцевального искусства.
И мой высокодуховный балетоманский покой не был бы нарушен лавиной малопристойных мыслей)))


Collapse )

Дар бриллианта

Признаюсь, не было у меня мысли пойти на вечер Светланы Захаровой, пока на горизонте не появилась приманка в лице Сергея Полунина.
И все равно поход был под большим вопросом: билетов в кассах и на сайте, естественно, не было, а к перекупщикам обращаться я не желала даже ради Сергея.
Но незадолго до вечера заглянула я в кассы... и неожиданно там обнаружился прекрасный билетик по незаоблачной цене, распечатанный три месяца назад. Я решила, что это судьба))

Приветствую вкус Светланы Захаровой, и не только в выборе Полунина в качестве партнера), мне вообще очень многое понравилось в концерте. И сама виновница торжества, к которой у меня сложно описуемые чувства,  в тот день меня однозначно очаровала.

Маргарита и Арман
Все-таки как же сильно необходим Светлане яркий партнер, стимулирующий ее эмоции!
Какая пропасть между примой номер один театра номер один, танцующей поднадоевшую классику с удобными бледноватыми кавалерами, да, честно, высокопрофессионально, но не особо вдохновенно, — и Захаровой, ищущей путь к новому сильному партнеру и к материалу, который ее влечет.
При довольно ограниченном актерском арсенале Светланы мне нравится ее чувство меры и разумное избегание переигрывания лицом.
Главный ее недостаток природный -  нет в ней скрытого ощущения туго натянутой струны, готовой лопнуть. Струна Светланы звенит чудесным звуком и  не думает рваться.
Светлана из тех, кто призван нести этому миру успокоение, а не бурные чувства (вспомнилось дуатовское определение "Дева Мария", - да, тишь, и гладь, и благодать). И потому у Захаровой в МиА на душу мне легли прежде всего лирические сцены счастья или грустной нежности.
В целом для создания образа умирающей Маргариты Светлане чуть-чуть не хватило трагической ауры, внутреннего ощущения приговоренности.
В первой сцене это было не важно - человеку, даже страшно больному, сложно в полной мере осознавать свою смертность.
Но после объяснения с отцом Армана мне не почувствовалось необходимой глубины отчаянья и безнадежности.
В дуэте Захаровой с Полуниным история повернулась странным образом: умирающая непроизвольно воспевала  бесконечность жизни, надежды, красоты, гармонии, а ее возлюбленный излучал уязвимость и предчувствие неизбежной беды.
Но в финальном эпизоде Захарова неожиданно поразила и даже испугала. В душе все перевернулось, когда ее лицо посерело, стало пустым, и только длинное тонкое тело продолжало тихо извиваться в агонии.

Предположу, что у Сергея Полунина  были еще более удачные спектакли МиА, когда он танцевал со своей постоянной партнершей Тамарой Рохо.
И, имея возможность сравнивать с номером в Большом балете, скажу, что муки совести Армана и сломленное ковыляние Маргариты-Шапран по ТВ получилось пронзительнее, чем у Полунина с Захаровой  живьем.
И все равно видеть на сцене МиА с его участием огромное счастье.
В спектакле с Захаровой для меня было отдельным удовольствием наблюдать, как новоявленные партнеры вглядывались друг в друга, нащупывая внутреннюю связь прямо на наших глазах. Что-то завораживающе-интимное есть в таких актерских исканиях на публике, когда оба артиста отталкиваются не только от своей индивидуальности, но преподносят себя партнеру и претерпевают изменения при соприкосновении с его душой.  На фоне нынешнего повального греха молодых артистов - неумения отдавать себя роли и партнеру -  для меня сильнешей радостью было увидеть двух настоящих, а не номинально назначенных звезд, безусловно интересующихся совместным творчеством.
Захарова вторая московская партнерша (первая - Кристина Шапран), которая не закрылась от Полунина, приняла его внутренний дар, остальные почему-то разочаровывающе пасуют и опасливо топчутся в сторонке от мощного источника силы.

Мне безмерно интересно, всегда ли Полунин так бурно начинает в МиА, или это появление на сцене Большого заставило Сергея сразу же выдать эмоциональное форте.
Первый шаг на сцене, спиной к зрителю, властное движение руки ( но при этом капельку заколебалась не только кисть, но, кажется, и дух затрепетал ) - и вдыхание атмосферы Большого. А затем крупные движения, прикладывание руки к сердцу - посыл не только своей даме, но и великому театру,  - и мгновенное завладевание вниманием не одной Маргариты, но и всего многоярусного гиганта.
Кстати, вспомнился другой ответственный момент, дебютное Лебединое Сергея: та же значительность жестов, яркие эффектные актерские мазки, скульптурные позы - изумительной красоты зрелище.
Но потом был январь: нежная акварель, тончайший трепет души и актерское пианиссимо, — словно чудом долетевшие до земли отзвуки пения ангелов.
От "громких" моментов у меня стабильно захватывает дух, их в МиА у Сергея было предостаточно. Но самые бесценные для меня ощущения от "пения ангелов".
Именно "тихие" эпизоды в МиА стали мне главное усладой.
Мечта - увидеть экспрессивную аштоновскую мелодраму, полностью источненную Полуниным до акварельной прозрачности.



Думаю, изменения в программу второго, дивертисментного отделения вносились неоднократно, не все понравилось, но общее впечатление - ярко, симпатично, разнообразно, нескучно.

Екатерина Крысанова с Андреем Меркурьевым в озорной сборной солянке из Светлого ручья с пол-оборота раскочегарили зал: начали с заигрываний и подначек, а закончили, конечно же, фуэте (какой же гала без них?)
Андрей показался тяжеловатым, пришлось добирать актерством и обаянием, у Екатерины с техникой проблем не возникло, но она все равно азартно дула губки, бросала комически-жгучие взгляды на партнера и темпераментно поводила плечиками, —  и к моему огромному удовлетворению, публика Большого театра завелась ничуть не хуже краснодарских колхозников)))

Как подарок я восприняла знакомство с творчеством Владимира Варнавы. В записи кое-какие его работы видела, но они не идут ни в какое сравнение с живым впечатлением.
Плюс.Минус.Ноль действительно очень авторская работа, сразу понятно, что ставил хореограф на самого себя. Каждое движение, вроде странное, в его исполнении выглядит органично.
Варнава-танцовщик нервный, болезненно-обаятельный, с интереснейшей энергетикой: он весь пульсирует от внутренних вопросов и умеет собственные неуёмные поиски трансформировать в плавно-незаконченные движения.
Светлана Захарова, с ее душевной цельностью, здОрово контрастировала со своим партнером.
Смотря номер, конкретной истории я так и не придумала, да и не пыталась, но героиню Захаровой я мысленно окрестила "девушка-вопрос". Герой Варнавы мучился, так и эдак пытаясь найти подход к своему главному в жизни вопросу, девушке же, кажется, не было нужды обращаться с вопросами ко вселенной - все ответы она находила внутри она себя.
Неделю спустя после просмотра от номера сохраняется отличное послевкусие)

Буржуа... когда увидела в программке - погрустнела. Подозреваю, Полунин его по-быстрому вспомнил, в перерывах между серьезной работой над МиА ;)
Попса — и всё тут. К тому же Сергей этот номер по-настоящему не любит, как я думаю.
Не очень понимает и не очень-то и хочет понять (и правильно: ему бы забыть Буржуа, закопать и надпись написать...).
После бурных аплодисментов предыдущим исполнителям Полунин выскочил на сцену раззадоренный настолько, что его даже слегка занесло ;)
И тут мне стало хорошо и весело) Смотреть, как Сергей укрощает собственный темперамент и беззастенчиво дразнит публику своим обаянием — громадное удовольствие.
Удовольствие поклонницы ;)))
Остальная публика тоже кайфанула, и я не могу ее за это осуждать)

Корявые финны с номером востребованного, но бесталанного Йормы Эло Double Evil показались мне единственным неудачным выбором в программе вечера.
Но и в данном случае нашелся повод для радости: на протяжении всей суомской тягомотины я наслаждалась мыслью: "Какое счастье, что я пошла на другую финскую программу и разминулась с "другом Йормой", благодаря чему у меня сложилось прекрасное мнение о финском коллективе!"))

Если честно, Revelation не очень люблю.
Странные претензии,  но стул раздражает и музыка, пусть прекрасная, на мой вкус несколько излишне популярная.
Но в этот раз Захарова в своем фирменном номере меня потрясла.
Натянувшись, как тончайшая из струн, физически полностью слившись с пронзительным звуком скрипки, она наконец явила мне тот трагизм, от глубины которого кружится голова и все внутри сжимается в тугой комок... а потом на душе остается ощущение света и благодати.
В такие моменты понимаешь, какое огромное чудо Светлана Захарова!

После грандиозного эмоционального всплеска  Revelation удержать внимание публики мог разве что суперхит в исполнении настоящего монстра сцены.
А какой же гала без Умирающего лебедя?
Спасибо, что альтернативка, а не стандарт (рада, что Светлане самой мучить птицу не захотелось). Ритуальное умерщвление лебедя галантно взял на себя Владимир Малахов.
В этот раз не пронял. Весь номер я озабочено проразмышляла над тем, что, танцуй он одетым, Лебедь бы от этого точно ничего не потерял, а я бы приобрела немного душевного комфорта.
Потом пересмотрела на записи — понравилось больше, чем вживую. Странно.
Но зал в отличие от меня  и на месте оценил Малахова на отлично)

Les Lutines. Нас наконец познакомили с обаятельным супервиртуозом Стивеном Макреем. Вот это подарок так подарок, спасибо Светлане!
Сама героиня вечера искрилась кокетливым очарованием и выглядела сущей девчонкой.
Большой радостью было видеть Дмитрия Загребина среди участников гала Захаровой. Пусть своему "оппоненту" он и уступил, но на то Макреей и первый номер в  Les Lutines, что его никому по части технического блеска не обогнать.
Все ж странный выбор сделала прелестная красотка, в тот вечер никакой душка скрипач не мог затмить Стивена Макрея))



За Бриллианты от меня Светлане Захаровой отдельное спасибо.
Если это смотреть - то только ради суперпримы.
Видела их в Большом впервые, и, думаю, повтора не будет.
В энный раз убедилась в том, что Баланчин не мой автор. Даже его предпочтения в музыке у меня регулярно вызывают неприятие. Казалось бы, в Бриллинтах великий любимый Чайковский. Но от выбранной Баланчиным приторности мне физически нехорошо (исключение - адажио и финал).
Сами по себе баланчиновские Бриллианты в тот вечер блестели не самым лучшим образом.
От вида кордебалета дух не захватывало, две солистки были совершенно не похожи друг на друга. А тяжеловатый, инертный, неинтересный партнер Захаровой Александр Волчков, из корпоративных соображений выхваченный со скромной скамейки Большого, вызывал досаду, думаю, не только  у зрителей, но и у самой звездной примы.
Всё понятно,  Захарова и так умудрилась для своего вечера поставить под ружье не только Большой, но и Музыкальный театр (и артистов рекрутировала, и оркестр с дирижером продублировала - умеет девушка закатывать грандиозные вечеринки, ничего не скажешь!:) ), и потому была просто обязана для приличия потанцевать с кем-то из местных премьеров. Но как же нужен был здесь настоящий бриллиантовый кавалер!
Но что делать... когда мужчина нетвердо стоит на ногах, настоящей русской женщине приходится брать ситуацию в свои руки и тащить все на себе. На фоне всеобщего стразового мерцания Захарова включила на полную мощность свой патентованный драгоценный блеск и довела-таки именное мероприятие до победного.

На своем вечере Светлана Захарова продемонстрировала зрителям отличные организаторские способности и многочисленные таланты настоящей артистки: яркость, щедрость, вдохновенность, глубину, чувство юмора, силу воли.
Свой праздник она сделала праздником для зрителей.
Огромное ей спасибо!
)

После бала

"Призрачный бал", "Na floresta",
"Por vos muero",

18.02.13, МАМТ

Сложно описать, КАК я ждала балетов Дуато в Стасике.
Не видела я их почти год, и оказалось, что для меня это мучительно долгий срок разлуки.
Где-то с конца осени я начала ощутимо тосковать. Никакие балетные новинки, никакая увлеченность конкретными персоналиями до конца не развивали дуатодефицит в моей балетоманской крови)
Зимой, когда везучие петербуржцы придирчиво дегустировали дуатовский РиДж на наличие цитрусовых, у меня началась реальная ломка.
Мрак, захлестнувший балетную Москву в январе, рассеивала только мысль о скорой целительной дуатотерапии.
Хотя и тут был повод для беспокойства: не все мои походы в МАМТ на Дуато были удачными; и когда магии не случалось, это становилось поводом для сердечной боли.
В день похода я с утра была сама не своя. И в конце концов поймала себя на ощущении, что у меня что-то вроде любовной лихорадки)... только направленной на балет.

Возможность посмотреть Призрачный бал тоже манила. Не вспомню точно сейчас, как давно его видела в последний раз (год или два назад?), но тогда он мне чудесно лег на душу.

Как ни печально, но этим вечером Призрачный бал, дававшийся в честь Дня рождения Дмитрия Брянцева, меня полностью разочаровал. Сама не знаю почему, но в моих глазах развевающиеся занавеси утратили потустороннюю таинственность.
Свет стал просто неярким, а не туманным, как раньше.
Артисты не плыли в полумраке, как  когда-то, а сосредоточенно работали на сцене. Почему-то казалось что им некомфортно в брянцевской хореографии. На сцене старательно, но прозаично двигались обычные люди, а призраки этот Бал покинули.
ПризнАю сразу, что мои спутники моего разочарования не разделили, для них Призрачный бал удался.
Я же была всерьез огорчена.

И даже травмирована: музыка Шопена была исполнена в этот вечер очень плохо.  Было ощущение, что оркестр играл вообще без репетиций. Местами сильно расходился с пианистом.  И баланс между инструментами то и дело нарушал мой душевный покой: духовые так и лезли в уши. (Феликс Коробов вышел на поклоны с палочкой, выздоровления ему, но все же...)
А пианист периодически мазал по клавишам, звучал по-таперски и вообще местами будто бы подбирал Шопена :(
В какой-то момент я возблагодарила судьбу за то,  что Начо Дуато, не избалованный в Испании такой роскошью как живой оркестр и певцы, ставил свои испанские балеты под фонограмму. После измочаленного "живого" Шопена мысль об обожаемой, привычной и безупречной записи Вила-Лобоса показалась мне проявлением гуманизма.

Ну и, помимо озвученных выше претензий, для меня оказалось проблемой, что многие шопеновские опусы в моей голове с некоторых пор повенчаны с ноймайеровской хореографией.
 Из десяти исполнителей могу выделить только Анну Оль,  потаенно-горячо станцевавшую Ноктюрн №19 (вторая пара).

Не удивительно, что перед долгожданной Na floresta я ощущала нешуточную внутреннюю дрожь.
Первые пару минут артисты несколько неуверенно нащупывали музыкальную путеводную нить. Но  затем, обретя единое дыхание, стасиковцы показали, что и они стосковались по балетам Дуато и жаждут их танцевать с неменьшим любовным пылом, чем некоторые зрители бегут на это смотреть)
Ах, не могу не позавидовать петербуржцам, которые в мае увидят Флоресту в исполнении труппы, пестуемой самим мастером!
Но у себя в Москве я была счастлива, что стасиковцы справились с разрушающим влиянием времени, и летали, и скользили, и пели своими телами под ангельский голос Нея Матагроссо.
Каждый раз видится мне в этом балете Рай, тот, первый, еще не уравновешенный Адом. Рай чувственный и невинный, желанный и недостижимый. Может, потому у меня каждый раз восторженно плачет душа от взгляда на это совершенство.

К восприятию Por vos muero я подошла в состоянии затаенной горьковато-сладкой эйфории.
PVM мне все время видится по-разному.
Иногда это поклонение Начо Дуато родной истории.
Иногда философское размышление о природе любви вне времени.
Иногда наоборот, из изящной хореографической условности невероятным образом вырастает живая старинная Испания, обаятельная и пугающая.
А бывает, что в PMV ярче всего звучит мотив сцены, театральности действа.
Нынче же перед моими глазами PVM  протанцевался как ПЕСНЯ. Огромная, многокуплетная, попеременно меняющая лады. И слова (движения) в ней важны, и дивная цепляющая за душу мелодия. Но главное - ритм, поселяющийся внутри каждого, кто ее слышит. Делающий слушателя причастным.
И ты подчиняешься настроению песни, протанцовываемой телами артистов, ее посылу, ее живому сердцебиению.  И то ли сам в нее погружаешься, то ли она поселяется внутри тебя.  И в какой-то момент ловишь себя на том, что твое внутреннее "я" безотчетно двигается вместе с теми, кто на сцене.
Ты сам тихо-тихо, но тоже вливаешь свой внутренний голос в эту ПЕСНЮ.
Тоже поёшь.